Charlie Finch, chroniqueur d’art qui a polarisé New York, décède à 68 ans – ARTnews.com

Charlie Finch, chroniqueur d'art qui a polarisé New York, décède à 68 ans - ARTnews.com

Charlie Finch, le chroniqueur diabolique dont les potins étaient largement lus sur la scène new-yorkaise, est décédé à l’âge de 68 ans.

Walter Robinson, ancien rédacteur en chef de je voulais Qui a engagé Finch comme critique, a annoncé la mort de Finch sur Instagram. Robinson a déclaré que Finch était mort “d’éjaculation” et qu’il luttait contre le cancer et d’autres problèmes de santé non spécifiés.

Les écrits de Finch qui paraissent régulièrement Magazine Artnet Pendant la majeure partie des deux décennies commençant à la fin des années 1990, il a été fréquemment confronté à des allégations de sexisme, à des démantèlements sur des blogs d’art concurrents et à des discussions publiques sur les rumeurs sinistres qu’il rapportait. Beaucoup de ses articles étaient politiquement incorrects d’une manière qui semblait intentionnelle.

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Il a écrit pour savoir si l’art noir était devenu “comique” et si Cy Twombly était une “fraude”. Il a défendu Jeff Koons, qui était autrefois appelé un “prophète”, et a appelé le nouveau musée “M. Potato Head of Museums of Contemporary Art”. Lorsque le critique Hilton Kramer est décédé, il a écrit une chronique intitulée “Ding Dong la sorcière est morte”.

“Alors que le monde de la critique d’art est devenu indescriptiblement doux, M. Finch est resté un méchant victorieux; au cours de ses 14 années d’écriture sur l’art, il a réussi à offenser presque tout le monde à Soho et à West Chelsea” observateur Écrit dans un profil de 2006.

Il ne semble pas se soucier de savoir si quelqu’un est en retard à cause de son écriture ou de son comportement. La marchande Mary Boone , qui se moquait souvent des interprètes de Finch, a affirmé un jour avoir craché sur elle à l’ouverture; Il a prétendu l’avoir fait involontairement. selon son du villageFinch apparaissait dans des éditoriaux pour des artistes qu’il évaluait négativement, et il le faisait d’une manière “légèrement menaçante” ; Il a décrit cela comme “rien de grave”. Il a essayé une fois d’écrire une biographie non autorisée du marchand Larry Gagosian, qui dirige maintenant un immense empire de galeries.

La son du village Le profil de Finch était jonché de tentatives de personnalités de l’élite du monde de l’art pour expliquer pourquoi il avait agi comme il l’avait fait. “C’est un libéral désabusé qui s’intéresse au fonctionnement du pouvoir et à la manière dont il peut être utilisé à mauvais escient”, a déclaré Robert Store, conservateur du Museum of Modern Art.

Les détails entourant la biographie de Finch restent quelque peu flous car il ne semble pas intéressé à en discuter. Il aurait grandi dans l’Upper East Side et aurait lancé une carrière politique après avoir fréquenté l’université de Yale. Finch a suivi la campagne électorale de Gary Hart et Carol Bellamy, des sénateurs démocrates qui avaient présenté des candidatures infructueuses pour devenir respectivement président et maire de New York dans les années 1970.

Il a finalement quitté la politique et a gardé ses allées et venues pendant la période qui a suivi un mystère, ajoutant au mystère qu’il cultivait. La son du village Il a rapporté qu’il avait passé “quelques années à travailler à Wall Street”, mais il n’était pas clair à quel titre. “Je suis WASP. Nous ne discutons pas d’argent”, a-t-il déclaré. observateur Il a déclaré qu’il avait passé une période en tant que garde forestier à la Nouvelle-Orléans dans les années 1980 et qu’il s’était inscrit pendant quelques années au Federal Theological Seminary.

Finch est devenu l’un des points forts du monde de l’art new-yorkais dans les années 1990, lorsqu’il a brièvement dirigé une galerie de l’East Village appelée Real Art, puis a commencé à écrire pour Zen. fromage blanc. Sous le pseudonyme de Jane Preston, il a imprimé un potin sur les principaux acteurs de New York.

Son écriture parfois épineuse comprenait des attaques personnelles contre des personnalités telles que l’artiste Cindy Sherman, le conservateur David Ross et le marchand Arne Glimcher. selon observateurJohn Waters et David Bowie étaient parmi les lecteurs fromage blanc. Finch a ensuite publié une anthologie consacrée à la publication intitulée La plupart des œuvres d’art sont nulles : cinq ans de fromage blanc.

Ex-Walter Robinson Magazine Artnet L’éditeur a demandé à Finch d’écrire pour le site en 1997, pour former une association qui durerait jusqu’en 2012. Pendant ce temps, certaines des colonnes de Finch ont généré tellement de controverse qu’elles ont engendré leurs propres idées.

En 2006, Finch a eu une exposition à la Briggs Robinson Gallery de New York par la peintre Natalie Frank, qui à l’époque venait de terminer ses études supérieures. Il a appelé la pièce “La tentation de Natalie Frank” et l’a qualifiée de “jeune star vierge” dont le travail inlassable parfois en portant “la chemise chauve-souris de la femme douze heures d’affilée” a finalement porté ses fruits. Puis il a écrit son travail en quelques paragraphes.

Même avant notre époque actuelle où les médias sociaux alimentent les tempêtes de feu avec des articles régulièrement publiés, La tentation de Natalie Frank a suscité un débat houleux sur la misogynie dans le monde de l’art. La Blogue artistique Il a écrit que l’essai de Finch “est un peu comme un viol amoureux : aimer fort puis rejeter”.

Près d’une décennie plus tard, en 2017, Frank a pensé à la chronique de Finch dans un dossier ARTnews Un article sur les défis auxquels sont confrontées les femmes artistes. “Je me suis sentie dégoûtée, humiliée et objectée”, écrit-elle. “Même longtemps plus tard, j’allais à un vernissage d’art et quand j’apprenais mon nom, quelqu’un disait : ‘Oh ! Tu es une femme batteuse. Pourquoi quelque chose comme ça a-t-il été posté ?'”

En 2005, Finch a également eu une querelle publique avec le marchand Becky Smith, qui avait récemment rejoint une vague d’artistes qui déménageaient à Chelsea. Bien que l’article soit présenté comme un éditorial sur l’afflux de galeries dans un nouveau quartier, Finch a surtout parlé de Smith, qui se moquait de son apparence et de ses actions. La réponse négative à l’article est devenue si forte que Robinson l’a finalement supprimé, dans un geste rarement pris par les grandes publications américaines. Robinson a décrit la catastrophe comme “le point bas de ma carrière éditoriale”.

Il y avait aussi des désaccords moins vifs. Après que le gouvernement chinois ait placé l’artiste Ai Weiwei en résidence surveillée en 2010, prétendument pour avoir construit illégalement un studio à Shanghai, Finch a appelé les institutions occidentales à “montrer quelques balles” et à suspendre leurs opérations dans ce pays. Kyle Chaika, écrit pour hypersensibilitéa réfuté les propos de Finch, affirmant que “boycotter la Chine signifie également boycotter ses artistes et son peuple, ceux qui n’ont pas leur mot à dire dans les actions du gouvernement”.

Cette même année, Finch a déprécié les peintres émergents tels que Marilyn Dumas, Wendy White et Jules de Balincourt, affirmant qu’ils faisaient passer le succès sur le marché avant l’innovation formelle. Un célèbre blogueur de dessin a écrit : « Naturellement, à Deux couches de peintureNous ne sommes pas d’accord.”

Sur Instagram, Robinson a écrit qu’il n’y avait pas autant de critiques qui écrivaient que Finch. “Aimez-le ou détestez-le, il n’y avait tout simplement personne comme lui.”

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