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L’été dernier, impressionné par le mouvement Black Lives Matter et les manifestations en faveur de George Floyd, YouTube a annoncé le lancement d’un fonds pluriannuel de 100 millions de dollars dédié à l’amplification et au développement des voix et des histoires des créateurs et artistes noirs. Plus précisément, le fonds a soutenu des programmes tels que la série 2 Chainz “Money Maker Fund” mettant en lumière les entrepreneurs de HBCU et la série de concerts “Study Abroad” de Masego qui a été mise en ligne.
Aujourd’hui, la plateforme utilise le capital pour cet effort visant à créer un programme mondial de subventions pour les innovateurs noirs.
“Les événements traumatisants de cette année nous ont rappelé l’importance de la connexion humaine et la nécessité de continuer à promouvoir les droits de l’homme dans le monde. Au milieu de cette incertitude, les créateurs continuent de partager des histoires qui, autrement, ne seraient peut-être pas entendues tout en créant des communautés en ligne”, Susan , président PDG de YouTube Wojcicki Il a écrit dans un article de blog détaillant la décision et réfléchissant sur 2020.
#YouTubeBlack Voices Catégorie 2021
pour chaque La peinturele programme commence par une classe d’introduction de 132 musiciens et vloggers de style de vie, dont Kelly Stamps et Jabril Ashe, alias Jabrils, qui partagent des vidéos éducatives centrées sur les jeux émergents, la technologie et les espaces d’intelligence artificielle.
Parmi les musiciens cités dans le groupe Brent FayyadEt le Espèces BRSEt le Fireboy DMLEt le Jane DawsonEt le Jensen McCrayEt le Jérôme FarahEt le Vagues de joieEt le Kenny HouplaEt le Maria le mondeEt le MC CarolEt le MademoiselleEt le Tours MikeEt le PériclèsEt le RaëlEt le Rex Live RajEt le Soti SolEt le SerpentEt le quelle folieEt le MerciEt le fuite Et le Bébé Tate.
Chaque boursier recevra un montant non divulgué à utiliser pour soutenir sa chaîne, et peut inclure des besoins tels que l’édition, l’éclairage ou d’autres équipements pour amplifier et améliorer la qualité de son contenu. YouTube offrira également des ressources supplémentaires telles que des ateliers, des formations et des opportunités de réseautage pour améliorer les compétences et favoriser la collaboration dans le sens. “Non seulement nous les soutenons pour le moment, mais il s’agit d’un financement de démarrage qui les aidera à prospérer sur la plate-forme à long terme”, a-t-il ajouté.
Le groupe provenait des États-Unis, du Kenya, du Brésil, d’Australie, d’Afrique du Sud et du Nigeria, sur la base de leur participation précédente à #YouTubeBlack, une campagne et une série d’événements faisant la promotion des créateurs noirs lancée en 2016.
Préparer l’avenir au changement
“Ces créateurs et artistes ont déjà fait ce travail et sont bien connus de leurs communautés, mais nous sommes vraiment ravis d’y investir, et nous pensons qu’ils peuvent et vont devenir des noms connus grâce à ce soutien mutuel, Propriétaire Ducardvice-président des partenaires YouTube de la communauté #YouTubeBlack.
Dans le paysage actuel, les influenceurs se considèrent comme un canal médiatique. Les budgets à leur encontre ne devraient pas seulement être axés sur la production, mais mettre l’accent sur un engagement plus large envers des histoires diverses et authentiques tirées par la communication partagée et la co-création. Pour YouTube, cet effort est non seulement utile pour faire entendre la voix de ces créateurs, mais également pour permettre à la plate-forme de rester fidèle à ses objectifs, ses valeurs et son engagement envers sa communauté.
“Ce n’est pas un moment éclair pan-Instagram. Il s’agit de maintenir le rythme du changement vivant et dans l’ADN de notre organisation” Lior Cohen, responsable mondial de la musique chez YouTube, pour souligner la confiance dans la capacité de ce groupe à diriger et à réussir à long terme grâce à la passion brute, la créativité et l’esprit d’entreprise. “Nous nous attendons à ce que ces artistes soient des voix importantes et importantes et rendent la musique plus intéressante.”
L’avenir de la collaboration entre la marque et les artistes
Pour les marques qui collaborent avec des artistes musicaux, le point à retenir ici est que l’écoute sociale nécessite de la réactivité, de la flexibilité et de la vigilance lorsqu’il s’agit d’intégrer la culture. Les gens veulent être écoutés, pas vendus, et les efforts doivent s’étendre hors ligne. Cela n’est possible qu’en comprenant pleinement une nouvelle ère de partenariats – où les marques jouent un plus grand rôle dans la vie des artistes et les artistes franchissent le seuil pour devenir de véritables spécialistes du marketing numérique qui investissent dans tout leur être.
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