Kristen Brech redéfinit ce que signifie être artiste aujourd’hui – ARTnews.com

Kristen Brech redéfinit ce que signifie être artiste aujourd'hui - ARTnews.com

Kristen Brech redéfinissait discrètement ce que signifie être un peintre contemporain. Mis en œuvre au cours d’une période que certains chercheurs décrivent comme une “formation post-abstraite”, l’art travaille avec des couleurs décalées et d’autres images d’un autre monde. Pensez à des souvenirs visuels et vifs et à des fouilles imaginatives et imaginatives plutôt qu’à la narration ou à la photographie.

Brätsch revient – plusieurs siècles, pour être exact – sur une époque où la plupart des peintres étaient déterminés à regarder vers l’avenir. Elle renoue avec des méthodes et des pratiques comparables aux langues mortes. Pour y parvenir, elle a localisé les artisans du “Vieux Monde” vivant en Europe en tant que collaborateurs. En tant que groupe, Brätsch admire des artisans comme ceux-ci pour être “expérimentaux”, comme elle l’a dit dans une récente interview. Avec l’aide de leurs experts, elle a fait revivre des procédés artisanaux pratiquement oubliés.

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Brätsch travaille maintenant habilement le plâtre marmo, le vitrail et le marbre. Stucco marmo, une technique qui repose sur du plâtre, de la gomme et de l’eau pour solidifier le pigment, est ce qu’elle a utilisé pour créer ses gravures obsédantes qui font revivre le café du sixième étage du Musée d’art moderne. Le résultat final ressemble à du marbre peint. Les peintures réunies forment une seule œuvre intitulée Médiateurs fossiles de Krista (2019) Son nom fait référence à sa mère.

L’artiste allemand transplanté à New York depuis 2005 m’a dit : « Parfois, pour construire un tableau, il faut quatre mains, deux pour un artiste et deux pour un artiste ».

Brätsch a beaucoup de fans. Les conservateurs l’ont inclus dans des expositions de groupe prestigieuses telles que l’actuelle Biennale de Venise, l’enquête controversée sur la peinture du MoMA “The Forever Now” (2014) et “Younger Than Jesus” (2009) dans le nouveau musée, la première des trois années de cette institution. Depuis qu’elle a reçu une bourse Fulbright pour étudier l’art à l’Université de Columbia, elle a reçu de nombreux autres prix. Plusieurs portent le nom de leurs ancêtres les plus connus : Helen Frankenthaler, Edvard Munch et August Macke.

Parrainée par le prix Peel qu’elle a remporté juste avant la pandémie, Brech organisera une exposition personnelle au musée Leopold Hoch de Düren, en Allemagne, en septembre de cette année. Dans le même temps, dans la ville voisine d’Aix-la-Chapelle, sur le Ludwig Forum, une collection complète de 100 œuvres sur papier exécutées par l’artiste pendant le confinement (des dizaines ont été présentées lors de sa dernière exposition personnelle à la Gladstone Gallery de New York) seront également exposés. Bien que ces œuvres inhabituellement denses et colorées aient des images reconnaissables (oiseaux, corps, plantes), elles sont étonnamment abstraites.

Trois tableaux abstraits dans des cadres clairs.

Christine Brach, PARA VOYANTS_ Quand tu sens tes cellules bouger, tu ouvres les yeux, les cellules bougent; _La prochaine fois : plus épais, plus profond; Il est tout à fait possible que l’énergie ou le phénomène qui rassemble une expérience répétée de solidité et de matérialité sur cette terre presse simultanément des milliards de personnes, à proximité d’eux, croyant en ce qu’ils voient et entendent. (Frau, Erben, Eisig, Eisen, Olinmatter)et 2020, 2020 et 2021.

© Kirsten Bratch

A l’école d’art de Berlin en 2001, l’attitude du “tout est permis” prévaut. Dans les cours de Brätsch avec Lothar Baumgarten, il y avait un mélange d’étudiants, chacun poursuivant le dessin, la sculpture, la photographie, la gravure et autres. Elle était peintre, prenant des photos et réalisant des brochures.

Lorsque Brätsch arrive à New York, elle est surprise par l’omniprésence des diseurs de bonne aventure. Constatant que ces médiums – un mot terrifiant que vous préférez – sont un curieux “paradoxe”, je me suis demandé : “Comment puis-je traduire cela en dessin ?” Ils sont devenus un leitmotiv dans son art.

Au lycée, Bratch crée sa première série psychologique ainsi qu’un atlas psychologique. Les plus grands médiums font partie de ses peintures les moins représentatives. Les petits offrent les têtes auxquelles ils sont revenus maintes et maintes fois. Près de deux décennies plus tard, j’ai utilisé le titre “Die Sein: Para Psychics” pour les documents que j’ai récemment montrés à Gladstone lors d’un voyage au forum Ludwig.

En tant que Brätsch, elle « dépeint quelque chose qui est invisible mais qui l’est ». Dans certains cas, cela peut être l’énergie. Dans d’autres cas, le moral. Comment, par exemple, représentez-vous la chaleur ou le rayonnement ? Vous vous retrouvez avec un panneau qui limite l’abstraction.

Dans l’une des œuvres, Bratch a appliqué une peinture à l’huile sur du mylar. Ensuite, j’ai essayé d’utiliser un marbre qui comprend un processus chimique. Puisque les pigments liquides sont en mouvement, il n’y a jamais deux empreintes digitales identiques. Selon Bratch, “Cela a nécessité des circonstances imprévues dans l’industrie de l’art.”

Quant aux grandes peintures à l’huile encadrées sur papier à l’entrée de l’exposition “The Forever Now” au MoMA, Brätsch les a installées sur les murs plutôt que de les accrocher. Les orbes floues rouges, bleues, jaunes et vertes de ces plaques émettent déjà des champs de force dynamiques.

Travailler avec des vitraux a fourni une autre occasion à Brätsch de s’engager dans un processus d’un passé lointain. Vous ne voulez pas simplement peindre sur le verre. Au lieu de cela, elle voulait “sculpter un pinceau”.

Brätsch m’a expliqué que “le coup de pinceau est l’expression de la main ; ce qui m’attire dans la peinture sur marbre et le travail du verre, c’est la façon dont on peut transformer l’écriture manuscrite en matière”. Des procédés physiques tels que le vitrail et le plâtre marmo lui permettent d’accomplir cela.

Une cafétéria élégante avec un tableau composé de plusieurs formes courbes sur son mur.

Kristen Bratch Médiateurs fossiles de Krista (2019) commandée pour le Museum of Modern Art Café.

Photo par Iwan Ban / Avec l’aimable autorisation du Musée d’art moderne

Dans les bas-reliefs exposés au MoMA Café, les coups de pinceau individuels regorgent de couleurs artificielles originales. Considérés comme des signes indépendants, ils soulignent les qualités abstraites de ces œuvres ; Lorsqu’ils sont regroupés, ils peuvent ressembler à des visages ressemblant à des masques ou même à des fossiles fantomatiques. Brätsch suggère que ces créatures ont été “ramenées à la vie”. Elle les compare aux anciennes runes.

La série “Para Psychics” que Brätsch a récemment montrée à la Gladstone Gallery est plutôt intimiste. L’illustratrice a réalisé pendant le confinement, en travaillant avec ce qui était à sa disposition : du papier de couleur et des crayons. Outre le partenariat avec des artisans, Brätsch a collaboré avec des collègues dans le passé sous le nom de DAS INSTITUTE ainsi que KAYA. Pendant Covid, elle était isolée et seule.

Au début, Brätsch a pensé à fabriquer des cartes de tarot. Ensuite, j’ai pensé à créer des cartes de dévotion. Lorsqu’elle a finalement installé les œuvres réalisées dans la galerie, elle les a mises sur des étagères pour laisser entendre qu’elles pourraient être échangées. Brätsch m’a dit que les visiteurs de la foire peuvent aussi venir faire une lecture.

Brätsch a passé beaucoup de temps à faire chacun d’eux. Il s’agit d’un collage dense et inhabituellement coloré avec des éléments apposés à la fois sur le devant et sur le dos. L’artiste les considère comme des “peintures découpées”. Il présentait des images hallucinatoires (oiseaux, parties du corps, visages, feuilles) ainsi que des éléments abstraits (cercles, quadrillages). Pour l’artiste, cela impliquait un “voyage en moi-même”.

Encadré dans des boîtes transparentes, “Die Sein : Para Psychics I” flotte sur le mur et plane dans l’espace. Vous pourriez également soupçonner qu’il encapsule des esprits. Mais alors, c’est l’un des mystères de l’art de Brätsch auquel les spectateurs doivent répondre par eux-mêmes.

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