La tapisserie voyage d’hier à aujourd’hui

Timothy Corrigan, photo marina faust 2

Il y a près de dix ans, lorsque j’ai interviewé Timothy Corrigan au sujet de son utilisation et de sa connaissance approfondies des antiquités, je lui ai demandé pourquoi il pensait que les grands textiles anciens n’étaient pas souvent incorporés dans les intérieurs. “Les meubles sont souvent négligés parce que les gens les associent aux anciennes salles seigneuriales ou aux châteaux. Ils offrent de très belles et subtiles couleurs et textures qui peuvent apporter de l’intérêt à un espace et n’ont pas seulement besoin d’être accrochées au mur. Je les utilise comme nappes et même les utiliser comme couvre-lit dans ma maison de Los Angeles.” Le projet de salle à manger, ci-dessous,

Photographie de Marina Faust

et son ancienne chambre à Paris.

La chambre parisienne de Timothy Corrigan
Photo: Alexandre Bilhac

Lors du Off Maison et Déco à Paris cette année-là, l’amie designer Rachel Laixer m’a fait découvrir la galerie Robert Faure. Le plus grand fabricant de textiles d’Aubusson Textile, porteur d’un héritage de 500 ans de tradition intemporelle avec une technologie innovante et de l’art moderne. Après la Première Guerre mondiale, la France a mené la revitalisation du textile en tant que forme d’art et depuis 1952, Robert Faure a poursuivi cette tradition, en collaborant avec des artistes contemporains utilisant les techniques d’Aubusson. Chaque tapis Aubusson contemporain est une œuvre d’art originale, limitée à six exemplaires plus deux exemplaires d’artistes. Il est notarié et signé par l’auteur ou une personne autorisée par la succession. Ci-dessous, ” lustre ” de Georges Braque.

Soraya de Georges Braque

Le peintre et designer textile français Jean Lorcat, avec François Tabard, le maître tisserand d’Aubusson, a joué un rôle déterminant dans la création de ces collaborations. Il fonde l’Association des Animateurs Textiles (les caricatures sont les dessins détaillés à partir desquels les textiles sont dessinés) et l’Usine d’Aubusson redevient un centre de création. Son livre “Le colibri et la guitare” est ci-dessous.

tissu Lurcat .

En 2014, à la suite d’une exposition massive de tapisseries, le Metropolitan Museum a accueilli Interwoven Globe, Grand Design: Pieter Coecke van Aelst et Renaissance Tapestry (en savoir plus ici), donnant un aperçu à la fois de l’histoire, de l’artisanat et de l’importance culturelle de la tapisserie, comme ainsi que son brio et ses compétences en Entrepreneuriat Stratégique de l’Artiste. Les détails ci-dessous révèlent le sens de l’humour de Coecke alors qu’un mastic met l’autre à l’abri d’une baisse de volume. Alors que les meubles de nos jours peuvent être appréciés principalement pour leur attrait esthétique, ils ont servi à de nombreuses autres fins à l’apogée de la Renaissance – du fonctionnalisme (préservation de la chaleur à l’intérieur et des courants d’air) à la narration ainsi qu’un symbole de statut et une propagande portable pour les propriétaires royaux.

Peter Coecke van Aelst détails du tissu

Récemment, l’attrait des tapisseries dans les intérieurs a gagné en popularité. Aujourd’hui, il suffit de parcourir le travail de plusieurs grands designers pour voir la résurgence de ces merveilles tissées. Une tapisserie convient parfaitement à La Carlière, un magnifique palais du XVIe siècle en Normandie pour le créateur de mode Peter Copping et son mari Rambert Rigaud, dans le hall d’entrée ci-dessous.

Peter Copping et Rembert Rigaud, photo © Bilal Tarright
Photo © Bilal Tarite

Le grand salon ci-dessous

La Carlière via Quintessence

et les détails de leur chambre. Comme l’explique Peter, “Le Manoir, La Carlière, en Normandie, remonte au 16ème siècle, et dans ce mélange nous aimons les pièces qui donnent de l’authenticité. Trois murs dans le couloir sont tendus de meubles Verdure, nous voulions que vous vous sentiez comme vous” re dans une forêt – faire entrer l’extérieur. ” “

La chambre de La Carlière

La carrière de designer d’Alidad a commencé chez Sotheby’s, où son expertise dans les tissus et textiles anciens a jeté les bases de ses intérieurs somptueux et superposés. Tout au long de sa carrière, l’ameublement a joué un rôle important. “Pour moi, les textiles anciens sont très importants dans tous mes intérieurs. Lorsque je fais mes croquis, je laisse des espaces pour les vieux tissus – nappes, oreillers, tapisseries. Cela soulève pas mal de problèmes potentiels avec la taille, en particulier dans les pièces basses, la texture et inclut enfin les anciennes couleurs qui l’adorent. J’ai tendance à utiliser de gros meubles avec de gros motifs.

Gadget intérieur avec texture via Quintessence

Sa taille, sa couleur et sa texture ont également fière allure sur les murs. Beaucoup de gens en ont peur, mais je suis très à l’aise de les combiner avec un fond texturé chez Sothebys. Quand je ne peux pas obtenir de texture volumineuse, j’ai toujours des oreillers texturés, ils donnent un aspect superposé. Ils complètent vraiment ma chambre. J’aime particulièrement l’audace et les couleurs du XVIIe siècle. texture. Elles sont équivalentes en couleur, qualité et narration aux cartes mères vintage, qui sont au moins 10 à 30 fois plus chères. “

Tissu de qualité intérieure

Dans le cottage extrême de l’architecte et designer Martin Brudnizki récemment présenté sur Architectural Digest, les meubles sont parfaits pour la maison, mais il les intègre également dans des intérieurs plus contemporains comme son appartement new-yorkais ci-dessous.

L'appartement de Martin Brudnizki à New York via Quintessence

Il explique : “Les meubles sont parfaits pour les intérieurs pour deux raisons. La nature et la texture. Le mot vedure remonte au latin virere, qui signifie simplement être vert et vert et la nature est toujours quelque chose que nous devrions encourager dans nos intérieurs. Depuis Au début de la civilisation, nous avons copié la nature pour l’art et pour des raisons.” Bon parce qu’ils sont non seulement beaux mais aussi se sentent beaux autour d’eux. Les meubles sont un excellent moyen d’introduire la nature et la verdure dans nos intérieurs où vous n’avez peut-être pas la lumière naturelle pour la plantation. La texture qu’ils fournissent améliore cette expérience sensorielle et peut aider à animer un espace agréable en offrant un moment tactile à l’intérieur et entre les murs en plâtre uni. Dans l’ensemble, c’est un moyen simple et facile d’ajouter de la vie à votre maison.

Martin Brudnizki NYC Appartement avec Tapisserie

Henriette von Stockhausen de VSP Interiors a acquis sa connaissance et son appréciation des antiquités au Sotheby’s Institute de Londres, puis à la prestigieuse Inchbald School of Design. Elle se spécialise désormais dans les intérieurs de bâtiments d’intérêt architectural ou d’intérêt, mêlant textiles anciens et antiquités à l’art et au mobilier contemporains.

Chambre Intérieurs VSP avec Tapisserie

“J’adore les meubles de toutes sortes, mais mes préférées sont les plantes vertes d’Aubusson – le vert est ma couleur préférée, et les accrocher dans les intérieurs donne l’impression qu’elles font entrer l’extérieur – et leurs couleurs et textures douces ajoutent vraiment quelque chose de spécial à une pièce – une histoire racontée il y a un temps – Un sens de l’histoire et du lieu que j’aime incorporer dans mes espaces Même les restes font de grands coussins et ajoutent cette chose spéciale – ce sentiment que l’intérieur a évolué au fil du temps – à un canapé plutôt qu’à entièrement nouveau.”

VSP . Tissu d'intérieur

Bien que vous aimiez la vraie chose, parfois les revêtements muraux qui imitent l’effet du mobilier vert sont plus appropriés pour un espace, comme l’historique Watts Westminster Henriette utilisé ci-dessous, imprimé sur du lin brut pour obtenir une texture semblable à celle d’une tapisserie.

Revêtement mural décoratif VSP Interiors

Jorge (George) Perez-Martin de Brownrigg Interiors à Tetbury, Gloucestershire, Angleterre est également un fan de textiles. “Chez Brownrigg, nous avons toujours été passionnés par l’utilisation de meubles dans nos intérieurs, pour ajouter de la profondeur et de la richesse aux espaces, ce qui est difficile à réaliser avec du papier peint, de la peinture ou une seule œuvre d’art. … (décors de sa maison ci-dessous)

brownrigg est de retour à la maison avec une tapisserie

Les clients viennent souvent nous voir lorsqu’ils cherchent à trouver quelque chose de différent et surdimensionné pour remplir un mur et une tapisserie de 2 à 4 m peut être étonnamment abordable par rapport à une œuvre d’art de taille similaire. Habituellement, les textiles que nous exportons sont C17Le dixième et C18Le dixième Flamands et Français (Aubusson et Felletin) en laine et soie. Les thèmes peuvent varier considérablement mais l’attrait est toujours fort car il représente une retraite riche et profonde, mettant parfaitement en scène des œuvres d’art et des meubles de différents pays et époques. » (Sous-sol inférieur de la maison de Jorge)

Brownrigg à la maison avec tapestry.jpegw3.webp 1

Si vous cherchez à ajouter de la texture à votre maison, une excellente source ici aux États-Unis est SHAHKAR Fine Carpets. La propriétaire Sheila Noorullah explique son charme. “Les meubles fournissent non seulement une couche ou une texture supplémentaire aux murs d’une maison moderne, mais offrent également une couche de luxe en raison de la douceur de la laine et des couleurs riches des scènes merveilleuses qu’ils représentent. Avec plus de temps passé à la maison En raison de la pandémie, les meubles paysagers verts ont été très populaires car ils sont une façon intelligente de ramener la nature et l’extérieur à la maison.

les tapisseries flamandes vertes (17 et 16 s. exemples de leur collection ci-dessus et ci-dessous), parce qu’elles représentent la nature, se trouvent être les plus populaires parce qu’elles sont intemporelles ; Les arbres et la végétation luxuriante sont tout aussi beaux aujourd’hui qu’il y a 400 ans et peuvent facilement être utilisés dans une variété de styles de design d’intérieur.

Tissu blond XVIe siècle_FlemishVerdure_FeuilleDeChoux

La grande tapisserie traditionnelle représentant une scène mythique ou un événement historique (comme la fresque baroque du XVIIe siècle à Bruxelles ou Mars et Vénus ci-dessous) gagne en popularité pour des raisons légèrement différentes. Ces pièces sont très grandes, riches en couleurs et aident à créer des intérieurs luxueux comme pièce maîtresse de pièce ou toile de fond élégante et sont à peu près au même prix ou moins qu’un tableau de même taille et échelle, et peuvent correspondre à l’apparence d’une pièce où une peinture n’en serait normalement pas capable.”

Merci 17 G. Tapisserie baroque légendaire de Bruxelles Mars Vénus

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